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2026 , Vol. 46 >Issue 1: 129 - 139

DOI: https://doi.org/10.13284/j.cnki.rddl.20250515

实证研究

数字时代艺术地理的演进与反思：以数字艺术作品为例

  • 董嘉 , 1, 4 ,
  • 都皓湲 1, 4 ,
  • 黄旭 , 2, 3
展开
  • 1. 南京师范大学，美术学院，南京 210023
  • 2. 南京师范大学，气候系统预测与变化应对全国重点实验室，南京 210023
  • 3. 南京师范大学，地理科学学院，南京 210023
  • 4. 江苏省艺术与科学中心，南京 210023
黄旭（1985—），男，江西樟树人，博士，副教授，硕士生导师，研究方向为社会地理学、文化地理学，（E-mail）。

董嘉（1988—），女，江苏南京人，博士，讲师，研究方向为环艺设计、数字艺术，（E-mail）；

收稿日期: 2025-07-30

  修回日期: 2025-12-24

  网络出版日期: 2025-12-28

基金资助

国家自然科学基金(42371234)

江苏省社科基金(23YSC010)

教育部社科基金(21YJAZH030)

收起

Evolution and Reconsideration of Art Geography in the Digital Era: A Case Study of Digital Artworks

  • Jia Dong , 1, 4 ,
  • Haoyuan Du 1, 4 ,
  • Xu Huang , 2, 3
Expand
  • 1. School of Fine Arts, Nanjing Normal University, Nanjing 210023, China
  • 2. State Key Laboratory of Climate System Prediction and Risk Management, Nanjing Normal University, Nanjing 210023, China
  • 3. School of Geography, Nanjing Normal University, Nanjing 210023, China
  • 4. Jiangsu Institute of Art and Science, Nanjing 210023, China

Received date: 2025-07-30

  Revised date: 2025-12-24

  Online published: 2025-12-28

Fold

摘要

文章以艺术与地理的共生关系为出发点，提出了一个由“数据媒介-算法生成-多元感知”构成的三维分析框架，用以探讨数字时代艺术地理作品的生成逻辑与感知机制。文章聚焦于城市视觉记录、具身环境表达与人工景观再构3类主要创作议题，分析6件代表性数字艺术作品，揭示出当代艺术地理的关键特征：地理空间数据被转化为艺术创作的物质媒介，算法生成成为空间重构的核心手段，而虚实交织的多感官体验则促使观众在现实世界与数字生态系统之间形成新的栖居方式。数字艺术地理的发展推动了从静态再现到动态生成的范式转型，也促使地理空间被重新理解为数据流、算法逻辑与身体经验的交互过程。这一框架有助于揭示数字艺术中技术与感知、生态与政治的内在关联，说明艺术创作已成为理解数字时代空间生产与人类栖居关系的重要途径。文章不仅为数字艺术的地理解读提供了系统的分析思路，也拓展了人工智能时代的地理批判视野，对数据权力、算法透明性以及生态复杂性被简化等问题提出了反思与回应。

关键词： 数字艺术; 艺术地理; 数据媒介; 算法生成; 多元感知; 虚实交织

本文引用格式

董嘉 , 都皓湲 , 黄旭 . 数字时代艺术地理的演进与反思：以数字艺术作品为例[J]. 热带地理, 2026 , 46(1) : 129 -139 . DOI: 10.13284/j.cnki.rddl.20250515

Abstract

This study, grounded in the symbiotic relationship between art and geography, constructs a three-dimensional analytical framework composed of data media, algorithmic generation, and multisensory perception. The framework aims to investigate how digital technologies reshape modes of spatial production, sensory engagement, and environmental imagination in contemporary art geography. In the digital era, where data, algorithms, and embodied experience intersect, artistic practices have evolved from static spatial representation to dynamic, participatory, and process-oriented forms of geographic expression. By examining six representative digital artworks including Machine Hallucinations: Nature Dreams and Quantum Memories by Refik Anadol, Monte by Luciano Piccilli, The Deep Listener by Jakob Kudsk Steensen, Peace can be Realized Even without Order by teamLab, and I'm Feeling Lucky by Timothy Thomasson, this study delineates three major thematic dimensions of digital art geography: urban visual documentation, embodied environmental expression, and artificial landscape reconstruction. The analysis reveals that contemporary digital art transforms geographical data into creative material media, using algorithms to generate fluid, dynamic spatial representations that transcend traditional boundaries between the physical and the virtual. Through multisensory and immersive interactions, these artworks invite audiences to inhabit hybrid environments in which data flows, algorithmic processes, and bodily perception are intertwined. Such practices articulate a new form of spatial consciousness, in which human beings experience themselves as simultaneously embedded in both natural and digital ecologies. The study identifies three distinctive tendencies: the transition from artificial selection to data-driven narrative in urban visualization, the shift from philosophical abstraction to informational reconstruction in environmental expression, and the evolution from static fixation to responsive symbiosis in artificial landscape creation. Beyond formal innovation, these transformations embody deeper epistemological and political implications. Digital art geography reveals how data infrastructures, algorithmic systems, and technological mediation carry implicit forms of power that shape perception and representation. The artworks analyzed demonstrate that data are never neutral; rather, they participate in constructing spatial hierarchies and determining who can access, interpret, or intervene in digital landscapes. This study thus extends the critical scope of art geography by engaging with pressing issues of the artificial intelligence era, such as data sovereignty, algorithmic transparency, and the ethical tension between human-centered perception and ecological complexity. In conclusion, digital art geography represents not merely a technological advancement in artistic media but also a profound transformation in the human relationship with space, environment, and information. By integrating artistic creativity with geographic inquiry, the "data medium-algorithmic generation-multisensory perception" framework provides an effective methodological tool for analyzing how digital art redefines the production of space and the aesthetics of inhabitation. Simultaneously, new theoretical and ethical questions concerning how human beings negotiate agency, embodiment, and coexistence within an increasingly algorithmic world are raised. This research contributes both to the theoretical development of art geography and to broader debates on perception, ecology, and critical spatial practice in the digital age.

Key words： digital art; artistic geography; data mediation; algorithmic generation; multisensory perception; virtual-real interweaving

在当代地理学研究中，艺术实践已经逐渐摆脱单纯的再现功能，成为探索空间意义与人地关系的重要方式。艺术以其敏锐的感知力和开放的表现力，激活人们对地理世界的认知，推动人类重新理解空间的生成逻辑与存在状态。随着数据可视化、沉浸式媒介和交互技术的迅速发展，数字艺术改变了地理空间的表达方式，使空间经验从视觉的平面图像转向动态的身体参与与感官共鸣。空间因此被重新理解为社会关系、物质媒介和感知活动的综合结果（张文力 等，2024）。Hawkins（2011）指出，艺术与地理知识在实践与感知层面相互作用，它们共同塑造人类理解世界的方式。Rodaway（2006）、Anderson（2009）与Matless（2008）强调，艺术空间感知建立在身体经验之上，听觉、触觉、嗅觉和情绪共同构成了人类与环境的联系。唐晓岚等（2025）认为，情感体验影响空间意象的形成，艺术创作使这种情感得以外化与可视化。Goldsworthy（2015）通过生态艺术的创作展示了自然过程的可见形态，他们让观众在感知中重新体会环境的变化与生态的流动。
数字化技术的兴起为这种感知提供了新的载体。大数据、虚拟现实与人工智能的介入，使艺术创作拥有了更强的生成能力。数据从分析对象转化为创作媒介，在算法的作用下呈现新的形式和节奏（刘倩，2021）。在城市空间中，这种趋势尤为明显。Pratt（2008）指出，创意产业的扩展与数字可视化技术的使用，改变了城市叙事的表达路径，使物质空间与信息空间相互交织。Wood（2010）从地图研究的角度揭示了这种转变，他认为地图具有表演性，既能展示空间秩序，也能揭露权力结构的复杂关系。当算法介入空间生成时，数据的选择方式、呈现形式与技术逻辑都蕴含社会与政治意涵。
基于这些理论与实践背景，本研究立足艺术地理学交叉视角，构建三维分析框架。框架的3个核心维度分别为：地理空间数据的采集与媒介转化，算法生成对空间表征的建构，以及多感官和具身化互动对场所经验的重塑。选取6件具有代表性的数字艺术作品作为案例，这些作品采用遥感图像、实时传感器、虚拟现实与机器学习等多种技术手段，通过视觉、听觉与身体交互共同构建新的空间感知结构。
本研究通过分析这些作品探讨数字艺术如何在地理语境中形成新的认知机制。案例显示，地理数据在创作中获得了物质属性，算法生成的空间不断变动，观众通过身体与感官的参与获得新的在场体验。人与非人、现实与虚拟、自然与技术的界限在互动中变得模糊，艺术由此生成一种新的地理意识。这一转向扩展了地理学的理论空间，也使艺术成为理解数字社会与生态环境关系的重要路径。

1 文献综述：艺术地理与数字艺术

艺术地理与数字艺术的交汇，标志着当代地理学与艺术研究范式的一次深层转向。随着全球生态危机的加剧与数字化社会的重组，地理学者与艺术家都在重新思考空间的表征方式和人类与环境的关系。艺术超越了空间的再现工具成为揭示生态过程、解读社会结构与反思技术权力的实验场。与此同时，数字技术的介入不断重塑艺术对空间的理解路径，使数据、算法与感知共同参与到地理意义的生成之中。空间在这种重构中呈现流动、关联和多维的特征，场所不再依附于固定坐标，而在数据流、算法结构与身体感知之间不断生成。
早期的艺术地理强调物质性与现场经验，关注艺术如何与地貌、气候、土壤等具体环境发生互动。大地艺术与生态艺术以其强烈的物质介入成为代表，如罗伯特·史密森在“螺旋防波堤”作品及其记录中让地质形态成为艺术的媒介。这些实践揭示了人与自然的互动，却难以捕捉全球化时代流动的生态网络。数字技术的出现改变了这种局限。卫星遥感、传感器与算法建模让艺术能够处理气候变化、物种迁徙或碳排放等宏观生态过程，并将其转化为可视化的动态体验。Rycroft（2011）指出20世纪的动能艺术已在形式上预示了这种转向，艺术家以光线、气流与运动模拟自然系统，延伸出今日数字艺术的数据美学脉络。在此意义上，地理空间数据转化为艺术创作的物质素材，数据成为“数据媒介”。艺术通过可计算的生态模型展现自然的节奏与能量，使观众以交互方式参与其中。
随着数据媒介的发展，艺术地理研究的焦点逐渐转向算法与权力的关系。Cant和Morris（2006）在早期生态艺术研究中揭示了艺术如何通过修复废地与挖掘土壤重塑环境想象，在城市生态领域，强调社区艺术在重新连接地方生态情感中的作用。数字公共艺术在此基础上进一步扩展其政治维度。Zebracki等（2019）认为，网络化的艺术实践通过算法与交互机制重新分配空间可见性，改变了公共艺术的社会结构。空间表征成为一种修辞行为，通过制图与再现建构权力秩序。数字平台的垄断与算法的不透明可能复制不平等的权力关系，使艺术在追求参与性的同时被新自由主义逻辑所吸纳。从跨文化传播的角度看，艺术图像的流动常伴随知识权力的再生产。因而，数字艺术地理的研究必须在算法创新的同时，持续反思技术基础上的政治性与伦理问题。Davies等（2024）指出，通过数据可视化、AI分析等方式构建“数字生态”的实践，向文化地理学者提出了方法论、审美及伦理层面的一系列挑战。有学者提出，算法传播时代的公共性背离现象揭示了技术对主体性的扭曲（全燕 等，2019），揭示数字艺术的算法化创作可能加剧空间不平等。
艺术地理与数字艺术的交汇不仅体现在媒介与权力层面，也深刻改变了人类感知空间的方式。人们对地理环境的感知是意象呈现的依托，以场所位置为核心准则，让记忆与空间位置的联结愈发紧密（漆建武 等，2023）。Hawkins（2011）提出，沉浸式装置通过光线、声音与尺度的协调，让身体重新成为空间经验的中心。观众在行动与感知中参与空间生成。艺术地理正在从“观看的地理”走向“参与的地理”，观众的身体、技术界面与感官体验共同构成了新的地理实践。人在不同物理与虚拟场所中频繁开展各类数字媒介活动，数字媒介在此过程中发挥引导、定向和调节等功效，深度融入人类的精神与物质世界（胡康 等，2024）。空间媒介作为重构人类生存世界的中介要素，其研究着重从媒介物质性的技术支撑与实践方式展开探究（黄显，2021）。从具身实践层面看，数字媒介已深度融入人类在物理与虚拟空间中的各类活动，发挥着引导、定向与调节的核心功效。如公众通过媒体获取间接信息后，会将信息与特定地方关联，形成新的地方认知，从基层瓦解既有的地方想象（郑春晖 等，2023）。郭文等（2024）进一步指出，网络技术催生的模式互动与空间行动者的协同效应，不仅变革了日常生活的重构方式，更推动了空间生产全新模式的涌现——数字艺术正是这种新模式的典型载体，其通过多感官刺激与交互设计，让观众在身体介入中完成对地理意义的主动建构。
总体而言，当代艺术地理的研究已经从物质空间的再现走向数据驱动的生成逻辑，从生态再现转向算法叙事，从视觉观看转向身体经验。数据提供了艺术与地理融合的新语言，算法赋予了空间新的节奏与逻辑，而具身感知则让人重新在数字媒介中找到与世界相遇的方式。数字艺术不仅记录地理，更在生成、调动与重组空间中，展示了技术时代人类与环境关系的再定义。

2 研究设计与方法

本研究以“数据媒介-算法生成-多元感知”的三维框架为方法基础，从城市视觉化记录、具身环境表达与人造环境景观3个议题出发，探讨数字艺术如何以技术手段和审美机制重新构想场所经验。选取6件具有代表性的国际数字艺术作品：Refik Anadol的《机器幻觉：自然之梦》（Machine Hallucinations: Nature Dreams, 2021）与《量子记忆》（Quantum Memories, 2021），Jakob Kudsk Steensen的《深度倾听者》（The Deep Listener, 2019），teamLab的《无序中的和谐》（Peace Can Be Realized Even Without Order, 2018），Luciano Piccilli的《蒙特》（Monte, 2025），以及Timothy Thomasson的《我很幸运》（I'm Feeling Lucky, 2024）。这些作品涵盖生成艺术、增强 现实与互动装置等多种形式，既体现当代数字艺术的技术前沿，也在国际艺术节和公共展览中获得广泛关注。
Refik Anadol的创作以数据可视化与人工智能算法为核心，其“机器幻觉”系列从谷歌艺术家与机器智能驻留计划发展而来，通过处理数百万张自然影像生成沉浸式“数据景观”。作品在柏林柯尼希画廊首展后，作为第65届格莱美奖舞台背景被全球传播，《量子记忆》更获维多利亚国家美术馆委托与iF设计金奖，作品现为MoMA与蓬皮杜艺术中心收藏。Steensen的《深度倾听者》结合虚拟现实与生态叙事，借助谷歌艺术中心技术展示伦敦海德公园的植物生态，其影像、声音与交互构成了细腻的“数字生态考古”。teamLab的《无序中的和谐》通过光、影与声的融合，让观众在流动的光场中感受节律与平衡的生成，形成集体参与的空间体验。Piccilli的《蒙特》与Thomasson的《我很幸运》分别在林茨电子艺术节与伊斯坦布尔数字艺术节展出，作品以算法生成的视听节奏回应城市与自然的动态关联，在艺术节公众空间中激发广泛讨论。
这些作品集中展现了数字艺术如何以多源数据、复杂算法与沉浸体验重塑空间感知。本研究在比较不同作品的技术与叙事策略时，重点分析3个层面（表1）：1）数据媒介如何成为创作的物质基础。艺术家以遥感影像、声呐扫描、激光雷达、实时传感器或社区环境数据为素材，将原始地理信息转化为具象的视觉语言；2）算法如何构建新的空间表征。生成对抗网络、程序地形建模、点云渲染与交互式视觉引擎共同塑造出可演化的数字拓扑，使空间从被动再现转向持续生成；3）感官参与如何激发新的地理经验。作品通过光线、声场、触觉反馈与观众动作识别，营造出沉浸的“在场”状态，让观众的身体参与成为意义生成的关键环节。
表1 代表作品的创作维度分析框架

Table 1 Framework analysis of the selected works

类型 代表作品 数据维度 算法维度 感知维度
城市视觉化记录 《自然之梦》《量子记忆》

遥感数据、摄影

档案、监测图像、城市大数据

生成性对抗网络、

量子模拟

跨尺度

空间演算与想象

具身环境表达 《蒙特》《深度倾听者》 激光雷达、声呐、生态扫描数据 AR重构、机器学习

微生态

节奏与

身体场所

人造环境景观

《我很幸运》

《无序中的和谐》

城市大数据、

实时动作数据

机器

学习

 空间沉浸式交互
在分析过程中，本文采用多重方法路径：一方面从艺术地理与媒介理论出发，梳理数字艺术的地理语义与空间政治；另一方面结合展览现场记录、社交网络数据等观众反馈，观察作品在展陈环境中的互动形态与观众反应。通过对技术机制、感官体验与地理意象的综合考察，旨在揭示数字艺术如何在数据、算法与身体之间重构艺术地理的感知逻辑与批判潜能。

3 数字视域下的艺术地理演进

3.1　城市视觉化记录：从“人工选择”到“数据叙事”

数据叙事指通过算法对地理大数据进行特征提取、模式重构，将抽象地理信息转化为可感知的时空流体，进而重构地理记忆与空间意义的表达形式。数据成为叙事的主体和经验的来源。Refik Anadol的《机器幻觉：自然之梦》（图1）与《量子记忆》（图2）以地理大数据为创作核心，通过算法生成的视觉结构重新组织了人类对自然与城市空间的感知方式。这2件作品在视觉层面展现出流动而复杂的动态景观，揭示了数据如何成为重构地理叙事与社会记忆的媒介。Anadol自2016年启动《自然之梦》系列，持续探索机器学习在视觉创作中的潜能。作品整合了3亿余张地理与生态图像，包括高分辨率卫星遥感、Google街景、国家公园摄影档案以及长期生态监测影像等素材。经由生成对抗网络的特征嵌套与模式识别，这些原始图像被转译为流动的抽象视觉体，构成介于真实与算法之间的景观层次。
图1 《机器幻觉：自然之梦》

Fig.1 Machine Hallucinations: Nature Dreams

图2 《量子记忆》

Fig.2 Quantum Memories

在《量子记忆》中，Anadol进一步扩大了数据维度，整合来自卫星传感器、气象台站与微生态数据库的多源信息，构建跨越宇宙、地表与微观生态的复合模型。作品运用量子计算的逻辑生成可视化流动场，通过观众与作品之间的空间距离触发参数变化，色彩、速度与形态随之发生实时转换。观众在这一动态过程中的每一次移动，都会改变图像的演算结果，使时间的尺度被压缩、折叠与并置。冰川的千年运动、花粉的季节循环与行星的轨迹在数分钟内汇聚成一场连续流动的视觉事件。正如Cant和Morris（2006）所言艺术的关键在于揭示那些不可见的生态过程。Anadol通过算法激活了数据的潜在节奏，将原本抽象的地理信息转化为可感知的时空流体，从而让人重新体会自然系统的动态与张力。
这2件作品在展览现场引发了强烈反响。《自然之梦》在2021年柏林柯尼希画廊展出时，2个月内吸引超过20万名观众，在社交媒体上引发了关于“震撼”“目眩”“启发”等感性体验的讨论。观众的反馈显示他们在沉浸于影像的同时，也意识到自身身体被卷入数据流的过程。半球形弧幕包裹的视觉环境与频谱音场共同构成了沉浸式空间，观众的步伐、抬头与转身都在参与图像生成。身体成为空间生成的媒介，正如Hawkins（2013）认为沉浸式装置能够重塑个体与空间的关系模式。在Anadol的作品中，身体的在场性与数据的流动性彼此嵌套，形成了同频的地理感知经验。数据在这一过程中被赋予情感与伦理维度，成为了情境化的叙事材料。观众的每一次介入都可能改变作品的输出结果，使地理数据的呈现带有个体经验的印记。Eynaud、Juan & Mourey（2018）指出，参与式艺术能够强化公共参与并生成地缘伦理，这一观察在Anadol的实践中得到印证。数据成为艺术与公众互动的桥梁，形成一种新的空间艺术话语。
这种数据化的视觉逻辑与传统艺术中的城市记录方式形成了鲜明对照。从《清明上河图》到《金陵图》，古代艺术家通过手工绘制与诗性构图记录城市景观，以笔墨、绢本和视觉秩序凝结社会生活的象征图景。那一时期的艺术创作以人的视点为中心，通过场景选择、构图留白与细节提炼完成对社会信息的视觉化。城市的形象承载着道德理想与政治秩序的想象，所有空间表征都潜藏着权力结构的修辞。在这样的语境中，艺术家的“人工选择”成为对城市意义的再造。而在Anadol的作品中，视觉逻辑已从人工筛选转向算法生成。机器学习取代了经验判断，数据流动取代了构图秩序。观众面对着通过算法生成的“数据叙事”——它揭示了城市系统内部的非线性节奏与生态脉动。湿地退化、森林季节变换或热岛效应等地理过程被重新纳入感知范围，成为能被“听见”和“看见”的节奏符号。正是在这种由算法驱动的空间想象中，地理艺术从描绘世界转向生成世界，从视觉再现转向过程的体验。数字艺术的城市记录因此不仅重塑了空间的视觉结构，也让人重新思考在数据时代，何谓“在场”的地理经验。

3.2　具身环境表达：从“哲学解构”到“信息重构”

具身环境的表达从未仅依赖视觉，它始终通过身体的多重感官维度建立与世界的关系。数字技术与人工智能的兴起，使这种关系进入由算法驱动的阶段，身体的感知被纳入数据生成与反馈的循环之中。艺术家借助高分辨率地理数据、环境传感与实时交互，将自然的节奏转译为可感知的媒介形式，观众在沉浸体验中重新建立与环境的联结。Luciano Piccilli的《蒙特》与Jakob Kudsk Steensen的《深度倾听者》正代表了这一方向。二者以增强现实、空间音频与交互算法为基础，通过声音、光线与运动在信息层面重建了环境经验，让观众的身体成为感知与再现的共同发生地。
《蒙特》（图3）以巴西与巴拉圭边境的巴拉那雨林为核心场景，探讨移民记忆与地域认同的交织。艺术家记录移民的口述记忆，将声音片段经过重复与折叠的声学处理，使语音的音高、共振与节奏逐渐脱离语言意义，转化为地理情感的声纹。镜面影像反射出声波扰动的痕迹，声与像在空间中交叠，形成立体而含混的感官场域。观众在其中感受到的不只是环境的回声，更是集体记忆在声音介质中重新被唤起的过程。记忆的复现使环境成为时间的容器，身体的参与使声音的流动转化为一种个体经验。Piccilli的作品以数据的精度与感官的饱和度，以具体的生态系统艺术实践激发人们重新依恋自然的心理结构。观众在与作品的互动中感受到自己与非人类世界的共振，身体与数据共同生成了新的生态经验。
图3 《蒙特》

Fig.3 MONTE

Jakob Kudsk Steensen的《深度倾听者》（图4）聚焦伦敦肯辛顿花园与海德公园的生态系统。艺术家在现场长期调研，采集植物纹理、动物声波与湿地气味，利用三维扫描和声学合成技术，将这些元素整合为一部数字生态档案。观众通过移动设备进入增强现实环境，看到数字生成的物种影像叠加在真实景观之上。移动身体、转动视角、调整位置，都会触发光线与声景的微小变化。树木的数字根系在脚下蔓延，空气中响起经算法转译的蝙蝠超声波，水面的反光伴随湿地昆虫的频率振动而波动。每一次互动都让自然景观从被观看的对象，转变为可被聆听、被参与的事件。Hawkins（2013）指出，空间的感知依赖身体的循环参与，Steensen的作品正是在这一循环中建立了新的生态语言。
图4 《深度倾听者》

Fig.4 The Deep Listener

这种以信息重构环境的方式，与传统媒介时代的具身表达存在根本差异。约翰·凯奇在《龙安寺》（Ryoanji, 1983）中通过钢琴的声响模拟枯山水的质感，用不规则的振动再现石与砂之间的关系。他以哲学化的方式解构环境，将庭园的静谧转译为听觉事件，借音乐探索存在的节奏。凯奇的作品以抽象语言追问环境的本体，而数字艺术则以数据生成取代哲学抽离，以算法结构取代感知冥想，让环境成为可被实时重塑的媒介系统。《深度倾听者》的生态建构建立在动态数据的逻辑之上。悬铃木的叶片随季节数据枯荣，声景根据观众的方位不断调整，水面的光波随实时气象反馈闪动。观众的身体动作成为数据输入的一部分，算法则据此更新视觉与听觉输出，使场所的生成过程持续发生。Lefebvre指出，空间是社会、文化与历史的综合产物，而此处的数字空间更以信息密度与节奏变化定义自身边界。空间的意义取决于观众与算法之间的互动关系。
这种信息化的具身体验让人重新理解“在场”。观众在数据回路中参与其生成，身体成为感知的界面，不再被动感知环境。文彤等（2019）曾指出，记忆与认知依附于身体的参与深度，数字艺术的沉浸性正借此强化地理经验的情感厚度。当观众在虚拟湿地中行走，在算法生成的风声与光影中辨识生态节奏，地理空间超越了外部景观成为可被身体带入、被情感激活的生成场。随着全球数字媒介的扩展，空间的跨界关联逐渐超越物质边界，通过文化与技术的协同流动，推动了社会认同与生态意识的共同转化（程情仪 等，2022）。

3.3　人造环境景观：从“静态定格”到“感应共生”

艺术始终在不断更新对自然及其表征方式的理解（周尚意，2025），而数字艺术使这种理解从对地理图像的描绘转向对空间生成机制的探究。人造环境景观在这一进程中成为新的艺术地理场域，空间在身体、数据与算法的交互中被持续塑形。teamLab的《无序中的和谐》（图5）与Timothy Thomasson的《我很幸运》（图6）是这一转向的典型代表。二者都将观众纳入感应网络，让身体的姿态与数据流共同驱动空间的生成过程，使数字地理呈现呼吸般的流动节奏。
图5 《无序中的和谐》

Fig.5 Peace can be Realized Even without Order

图6 《我很幸运》

Fig.6 I'm Feeling Lucky

teamLab的作品由数以千计的半透明影像构成。系统实时采集观众的动作与位置，将这些传感数据输入程序化动画算法。每一次转身、停步或手势都会引发粒子系统的局部扰动，声场与光场随之同步调整，形成立体的感官回响。音与像彼此渗透，观众能在光的漩涡中“听见”节奏，在声音的脉动里“看见”空间的形状。作品的结构没有固定中心，也没有预设秩序。虚拟角色会根据观众的进入或离开即时响应，场域的平衡随身体的运动而重建。观众由外部观察者成为了结构运行的组成部分。Hawkins（2013）指出，沉浸装置的意义在于让身体与环境形成连续的感官回路，teamLab的作品正是这种理念的实践。它将人类感知与算法生成结合，使空间以共生的方式呈现动态秩序。作品的开放性机制延伸到了展览现场之外。东京"teamLab Planets"的观众往往通过身体姿势回应作品的流动节奏，自拍、摆姿、伸手触光成为自然反应。社交平台上大量观众以“身处画面之中”的照片记录体验，说明互动的力量超越了视觉冲击，转化为个体的感官参与与自我表达。评论中出现的“不可思议”“颠覆认知”“每一个瞬间都不会重复”等文本，反映观众在情感层面对作品的深度理解。艺术从而超越了视觉奇观成为人与数字环境共生的情境。
如果说teamLab以算法重构了生态的节奏，Timothy Thomasson则在《我很幸运》中以数据生成的方式重构了人类在城市环境中的存在感。艺术家将19世纪末的全景画传统与当代媒体技术相结合，通过深度神经网络分析谷歌街景数据库，提取建筑、人物与道路的空间模式，再将这些数据输入生成模型，构建出一个处于永续运动的虚拟城市。虚拟相机在空间中缓慢旋转，影像持续生成，时间在画面的无声流动中延展为一种具象化的节奏。
Thomasson的创作逻辑延续了18世纪罗伯特·巴克（Robert Barker）的全景理念，却同时拆解了其静态凝视的传统。米勒的《拾麦穗的妇女》与柯罗的《罗马广场》等作品，以全景构图凝固了人类与地理的互动瞬间，观者面对的是被定格的时间与空间。而在《我很幸运》中，这种凝视被打破。街景人物化为匿名的三维形体，在数字地理中无声漂浮，身体与场所之间的界限被算法模糊。观众的视角与作品的旋转速度相互叠加，形成一种缓慢、延时、持续生成的观看体验。空间以信息流的方式持续展开，不再被固定为历史切片。当系统变量足够复杂时，新的结构与节奏便会自发出现。《我很幸运》让观众在数分钟内经历地理空间的长期演化，感受到身体与时间交汇的节奏性表演。身体的感知与数据的流动重叠，使得时间成为空间的一部分，将观看转化为栖居。
teamLab与Thomasson的创作路径虽然不同，却共同指向数字艺术地理的核心命题：空间作为生成事件，观众作为感知引擎。它们把地理从静态的图像转化为持续演化的过程，让数据、算法与身体在相互作用中完成空间生产。对于空间表征必然包含权力修辞的观点，在此获得新的语境。数字场域的开放性似乎打破了中心化控制，但算法的运作逻辑仍潜藏着平台政治的痕迹。观众在体验自由的同时，也在不断被系统捕捉、记录与再现。在这种意义上，teamLab与Thomasson的作品不仅展示了数字艺术的视觉潜能，也提出了人类在算法生态中栖居的哲学问题。人类身体与世界的相互生成是存在的根本形式（王亚芹，2020），当身体进入数据网络，它既成为环境的感知器官，也成为被记录的对象。作品中的虚拟人物、光流与运动轨迹象征着人类在数字地理中的双重身份：既是创造者，又是被观察的存在。借助不同情境的具身化，个体能挣脱社会规训对身体的束缚，塑造全新主体形态（贺小荣 等，2022）。随着人类数据成为地理生成的一部分，关于隐私、控制与共享的伦理问题被重新放置在美学讨论之中。艺术在此不仅延展了地理学的想象边界，也促使人们思考在数字时代如何重新理解“居住”这一最古老的地理行为。

4 讨论：技术平权与技术傲慢

4.1　数据来源与中介的隐形权力

基于场所的公共艺术始终植根于特定的物质与文化场域。它既是一面折射地方经验的镜子，也是一种介入社会意义生产的行动方式（赵明，2020）。在数字艺术地理的语境中，地理空间数据成为塑造虚拟地景的创造性材料。作品通过数据采集、算法生成与感官互动，使空间在数字层面获得新的生命。Refik Anadol的《自然之梦》、Jakob Kudsk Steensen的《深度倾听者》以及Luciano Piccilli的《蒙特》正是这种数据转译实践的集中体现。它们让原本静默的地理数据转化为流动的图像与声音，从而揭示被忽视的生态过程，也重塑了数据与权力之间的隐秘关系。
这些作品的数据来源多样：卫星遥感、激光雷达、无人机摄影、声呐扫描以及环境传感器的实时读数，甚至还包括公民科学网络的集体采样。不同的采集方式折射出技术体制的分层与经济结构的偏向。Anadol倾向于使用谷歌与商业平台的数据，这些平台的授权机制与闭源特性使数据公共性受到限制。艺术家在呈现宏大视觉奇观的同时，也在无意间暴露了知识产权与数据资本的控制逻辑。地景的生成过程被嵌入到平台垄断的架构中，看似开放的生态可视化，其实延续了数字殖民的权力结构。与之形成对照的是Steensen的实践。他通过地方生态系统的高精度采样，将声呐与激光雷达数据转化为虚拟场景中的生态循环，使数字地景回归于具体的地理语境。这样的创作方法削弱了对数据资本的依附，也让地景生成更接近一种协作性的知识生产过程。然而，即便如此，这些艺术实验依旧无法完全逃脱技术门槛与资源不均的约束。高性能的采集设备、复杂的渲染系统和算法模型仍需要强大的机构支持，生态数据在采样与清洗过程中也不可避免地被筛选与重构。数据因此既是生态媒介，又是文化过滤器，它决定了哪些现象能被看见，哪些经验被排除。
艺术地理学的讨论在这一层面上转向了政治维度。数据的获取与呈现不仅是一种技术行为，更是一种权力实践。它规定了谁能进入视觉空间、谁能成为叙事的主体。艺术家作为算法与感知之间的中介者，通过选择数据源、设定参数与控制呈现方式，实际上在重新划定空间权力的边界。透明与封闭在此形成了2种对立的审美政治：部分艺术家主动开放代码与数据结构，让观众能够理解甚至操控作品的生成机制，从而打破艺术权威的单向叙事；另一些艺术家则保持算法的神秘性，通过“黑箱”结构维持作品的张力。2种策略并行的存在，揭示了数字空间内部权力分配的复杂性，也表明算法透明度已成为当代艺术的伦理议题。
在teamLab的《无序中的和谐》中，观众身体的实时传感数据直接进入系统，成为空间生成的动力，这种做法在一定程度上展现了开放数据的可能性。数据流动由观众的身体行为即时驱动。与此相对，Anadol的作品通过庞大的闭源数据库实现视觉奇观，却因无法追溯数据来源而引发关于技术治理与生态伦理的质疑。社交媒介与虚拟平台的扩张使这种张力更加突出。正如陈笑葵等（2015）所指出，数字环境对人类心理与社会行为的影响已经渗入日常感知结构，技术权力的分配由此成为无法回避的现实议题。在数字艺术的语境中，数据的采集、加工与呈现不仅关乎艺术美学，也关乎地理空间的政治正义。它让人重新思考，艺术究竟是揭示世界的方式，还是另一种重塑世界的力量？

4.2　人类对自然节奏的主观调律

记忆的存在依附于时间与空间，但数字艺术的出现打破了这一依附关系。它借助算法的生成逻辑，构建出可漫游、可交互、可感知的空间叙事系统（邱冰 等，2016）。算法在其中承担着组织节奏与形塑经验的功能，使空间从物理存在转化为感知事件，观众的感官被重新安置在流动的时空结构中（周彦华，2021）。在Refik Anadol的《自然之梦》和《量子记忆》中，地貌成为被演绎的过程。艺术家通过神经网络对海量生态数据进行特征嵌套与节奏压缩，把地质年代、季节循环与行星运动重新编排为短暂而浓烈的视听流动。算法在这里重组了时间的质感，使数百年的变化在数分钟内被感知为连续的旋涡。人类从而以身体的速度触碰非人类的时间尺度。Jakob Kudsk Steensen的《深度倾听者》延续了这一逻辑。他以声音与图像交互使得隐性的生命迹象获得可听与可视的形态。艺术家与声音设计师共同处理环境样本，将鸟类的振翅、植物的生长与水体的波动转化为动态的声景网络。观众在场的每一次移动都会改变空间的光线、频率与色彩密度。环境成为与身体同步呼吸的生物界面。正如Hawkins（2011； 2013）指出，地理表征的核心在于感知张力，这些作品正通过算法调控的节奏生成，扩展了人类感知的范围。
数字艺术通过以身体为中介的节奏调律成为了人类重新参与自然节奏的实验场。作品邀请观众在感知层面与生态系统协同运作，在短暂的沉浸中体验更广阔的地理循环。庄诺亚等（2022）认为，数字艺术的参与度取决于感官主体性的重构。观众的动作在这种重构中获得了新的空间权力。《我很幸运》的手势移动不仅扰动光线，还在视觉节奏中生成新的时间结构；《无序中的和谐》的观众身体轨迹直接触发光流与音景的互动反馈。Lefebvre（1992）曾将节奏视为“时间在空间中的具象显现”，正如这些作品把节奏的哲学转化为可被操作的经验。观众在交互过程中感受到身体、数据与空间的同频。节奏在此成为技术语言与政治语言的交汇点。它既表达算法的时间逻辑，也体现了文化选择。然而哪些节奏被强化，哪些节奏被消解，哪些被审美化？多感官沉浸演绎出主动的感知策略，通过视觉、听觉与触觉的并置，重塑了人类与场所的关系模式。
然而，这种创作方式同样需要反思。数字作品中的节奏往往由算法主导，而非自然自发生成。观众的身体在与环境互动的同时也在不知不觉中扰乱自然的节奏秩序。《蒙特》的观众轻微的动作就能触发树冠的光影更替，《深度倾听者》的观众移动节奏直接控制动物的发声频率。时间在此被压缩为表演性的瞬间，生态过程被重写为视觉快感的序列。我们是否仍然在理解自然，还是已经将自然的时间深度消费为感官体验？这种快速沉浸既是通向非人类尺度的感知训练，也可能成为生态复杂性的视觉幻觉。如果说具身知识需要建立在时间与历史的延展之上，它要求经验与物质的持续接触。那么将节奏编排为可操控的视觉叙事就存在某种风险，如可能无意间削弱了生态过程的不可预知性，甚至抹平地方性与环境政治的差异。数字艺术赋予了人类掌控自然节奏的能力，但同时暴露出人类对自然节律的再调律行为可能是一种以美学之名行控制之实的技术隐喻。

5 结论

本研究以艺术与地理的共生关系为出发点，构建“数据媒介-算法生成-多元感知”的三维分析框架，以6件具有代表性的数字艺术作品为样本，系统阐释了数字时代艺术地理在城市视觉化记录、具身环境表达与人造环境景观三大议题上的发展方向与内在规律。本研究从创作逻辑出发，明确了数字艺术地理的核心特征：艺术家以地理数据作为创作媒介，以算法模型作为生成机制，以多感官具身体验作为观众介入的主要路径。数字艺术突破了传统艺术地理的静态再现方式，将遥感影像、气候数据与生态传感信号转化为动态视觉语言，通过算法生成、虚拟现实与增强现实等技术手段，构建出不断演化的空间经验，让人类在现实与数字生态之间获得新的栖居感与感知秩序。
本研究进一步梳理了3类创作议题的演进脉络。城市视觉化记录以数据叙事重构城市逻辑，让空间成为算法解析的系统。具身环境表达以生态感知强化人地关系，使观众在沉浸体验中形成身体对环境的直接认知。人造环境景观以感应机制生成互动场域，让身体动作与算法生成在时间维度上同步生长。3类作品共同展示了数字艺术对地理空间的再定义，形成了技术逻辑与审美逻辑的协同结构，印证了该分析框架在揭示创作机制与感知路径方面的解释力。
本研究同时揭示了数字艺术地理背后的空间政治结构。数据的获取方式、算法的设计规则与感知的分配机制，共同构成新的权力体系。数据垄断强化了技术的不平等，也激发了开放协作的艺术实践。算法的介入既塑造了美学结构，也重组了社会认知。艺术地理的创作因此不仅关乎美学形式，更触及数据伦理、技术治理与空间正义等议题。数字艺术地理呈现一种复合性的社会能量，它既生成新的地理经验，也重塑人与自然、身体与环境之间的关系。
本研究的理论框架与案例分析为理解数字艺术地理提供了可操作的分析路径，但仍存在一定局限。不同文化语境下的地域差异尚需更深入的比较与归纳。未来可以扩大样本范围，延伸至跨文化语境与算法伦理议题，探讨技术平权、数据公共性与艺术创新的平衡方式，进一步揭示数字时代人类在地理空间中的感知结构与存在形态。

董 嘉：论文撰写、文献综述、案例分析；

都皓湲：资料整理、案例分析、图表制作；

黄 旭：论文构思、理论框架、研究统筹。

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